Arde Troya, ardío Mendoza

El ensamble teatral Ven que Te Tiente Teatro deleitó al público mendocino.

HC: Divide y gobernarás

La selección del candidato a gobernador de la provincia de Mendoza,tuvo todos los condimentos.

Humor encombustionado

Por Chapi

Nueva nieta recuperada

Las Abuelas de Plaza de Mayo informaron que encontraron a la hija de Cecilia Beatriz Barral y Ricardo Horacio Klotzman.

LA NAVE CULTURAL FUE “DIFERENTE”

X–Teléfono presentó su cuarto disco y el primero editado con sello discográfico (Fonocal). El CD incluye “Princeso Azul”, cuyo video puede verse por el Canal de la Música.

Con un espectacular show la banda mendocina presentó “Diferente” anoche en la Nave Cultural (España y Maza). Los géneros musicales que dan origen a este grupo parecerían incompatibles, sin embargo, ellos logran combinar la fuerza del rock y la delicadeza del flamenco extraordinariamente.

Con dos bailadoras de flamenco sobre el escenario, artistas invitados: la magnífica Soledad Contreras (Simpecao); Fabio Garro, que deleitó al público con los sonidos de su saxo; y Martín Daga y Maximiliano Valdéz, coristas que lucían pelucas al mejor estilo Lenny Kravitz, X-Teléfono brilló en los escenarios del complejo cultural.

Fernando Berazategui (Guitarra y Voz –¡Y qué voz!-), Federico Grasso (percusión y coros), Pablo Gil Villegas (bajo y coros), Lucas Rodríguez (teclado y coros), Didier Turello (batería y “a veces” coros) y el operador “El brujo con botas” dieron a luz al original show que vibró entre la combinación de géneros, la presencia de un payaso en el escenario, una representación en vivo del video clip de la mano de Enriqueta Villanueva y la forma de presentar a los artistas. Todo fue original.

Un poco de historia.
X-Teléfono grabó tres discos anteriores: “02627”, “Experimento flamenco” y “Haceme girar la bola” los cuales fueron presentados en San Rafael (Teatro Roma), Buenos Aires, Cuyo y Chile. “Diferente” es el primer trabajo que presentan con una producción artística tan amplia, bajo la dirección de Pablo Garay.

El disco fue presentado en San Rafael, San Juan, La Rioja, Trelew y Buenos Aires -en la Capital hicieron dos funciones y repiten en Junio, siempre en el teatro Velma-. Más de 6.000 personas vieron el espectáculo que los mendocinos tuvimos a nuestro alcance anoche.

“X-Teléfono”
Cuando decidieron formar la banda había algunos miembros en San Rafael y otros radicados en Mendoza, acordaban “por teléfono” los temas que tocarían en las presentaciones y después se juntaban y directamente tocaban.

Descalzos
El primer día que tocaron descalzos fue porque tenían programado un show para un determinado horario. La idea era ir a probar sonido y volver más tarde a tocar, venían de jugar al fútbol en el parque. El show se adelantó y tuvieron que hacer la presentación sin tiempo de volver a casa. Los botines estaban sucios y no les quedó otra que tocar descalzos.

“Después nos dimos cuenta que la energía de tocar descalzos es totalmente distinta. Lo que sentís cuando estás tocando es increíble y si encima estás sin zapatos, que es una forma de sentirte libre, ese sentimiento se potencia muchísimo.

Así que por eso siempre tratamos de tocar descalzos, hay veces que no nos dejan por reglas internas del teatro y bueno… no nos queda otra. Pero el sentimiento de la libertad en combinación con el placer de hacer música es inexplicable,” comentan.

Por Luciana Guzmán

ARDE TROYA, ARDIÓ MENDOZA Y ARDERÁ MISIONES.

El ensamble teatral Ven que Te Tiente Teatro viaja a Posadas, El Dorado y Costa Rica para presentar su exitosa obra “Las Troyanas”; aquella que los mendocinos tuvimos oportunidad de ver en el Quintanilla, en el Independencia y en La Nave Cultural durante el 2010.

Pero antes de dejar su tierra natal, el elenco: Nella Bora, Margarita Cubillos, Bárbara Olguín, Betsabé Quintero, Laura Rodríguez,Elena Schnell, Julia Stern y Walter Sánchez (actor invitado) , egresados de la Universidad Nacional de Cuyo y bajo la dirección del genial Roberto Aguirre, deleitaron una vez más a sus coprovincianos con esta exquisita obra.

Anoche el Teatro Quintanilla se convirtió en Troya, una Troya derrotada que escuchaba el lamento de las mujeres de la época. Con textos complejos y extensos, siete actrices sumamente talentosas y potenciadas en conjunto hicieron que el público se emocionara y sufriera a la par de las troyanas.

De un tiempo a esta parte el grupo teatral ha adquirido ciertas características visuales y sonoras de inmensa sutileza, que plasman sobre el escenario una belleza inusual. Las mujeres permanenecieron en escena durante toda la obra, intercambiaron roles apoyámdose sólo en una máscara o un recogido en el vestido que dejaba ver la pierna de la actriz, musicalizaron las escenas con sus zapatos, palmadas, un ruido suave del choque de las patas de las sillas contra el piso, y lo mejor: sus propias voces; dejaron todo su cuerpo y alma sobre el escenario.

La actitud de sentarse frente a los actores y dejar que nos convensan de que ellos son quienes son en ese momento no hizo falta anoche. Aunque uno se propusiera no creerles nada a estas mujeres era imposible abstraerse de la obra.

Las Troyanas
La tragedia clásica de Eurípides narra la historia femenina de la época en que el caballo de Troya traicionaba a los griegos y escupía desde sus entrañas el más traicionero de los destinos: la muerte que le sigue al combate. Ana Pistone, productora de la compañía teatral, remarca que el texto es bastante fiel al original, con una adaptación en en el lenguaje pero con un estricto respeto en lo conceptual. “Al ser una obra clásica los textos son demasiado largos, y de complejidad poética, por eso trabajamos detalladamente en la actuación e hicimos hincapié en lo corporal”, comentó la productora del elenco.

Desde el vestuario “Las troyanas” rompen con lo clásico, al contrario de lo que pedía la obra trágica, la vestimenta de los ocho intérpretes es muy colorida. Pistone agrega que esta decisión por parte del director le da un corte transversal a la tragedia.

La magnificencia de esta puesta en escena motivó que directores teatrales de Posadas, El Dorado y Costa Rica invitasen al ensamble teatral para lucir su trabajo en las tres ciudades de Misiones. En Troya, un caballo daba a luz una masacre; en Mendoza, nuestras actrices dan a luz una obra sin desperdicio.

La ficha
“Las troyanas”, de Eurípides
Con: Nella Bora, Margarita Cubillos, Bárbara Olguín, Betsabé Quintero, Laura Rodríguez, Elena Schnell, Julia Stern y Walter Sánchez (actor invitado).
Dirección: Roberto Aguirre.

Por: Luciana Guzmán
Fotografía: Archivo

El americanto dijo nunca más!!!

La edición 2011 del Americanto estuvo cargada de momentos emotivos y homenajes varios. Reconocidos músicos a nivel nacional e internacional subieron al escenario apostado en el Parque Cívico. Además, los artistas mendocinos agradecieron su espacio y fueron ovacionados por el público.

Si hay una palabra con la cual definir al Americanto 2011 esa es “emoción”. Es que a lo largo de las tres noches de este gran encuentro de la música popular, se sucedieron una serie de vibrantes momentos que tuvieron como premisa el recuerdo y el homenaje. La conmemoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia marcó fuertemente esta edición de Americanto, especialmente la primera noche, ya que parte de quienes participaron de la marcha en repudio a la última dictadura llegaron masivamente al Parque Cívico a disfrutar de la “Noche de la Memoria y la Justicia”. El jueves, los números mendocinos fueron aplaudidos por los presentes, para concluir en un gran cierre a cargo de Jorge Marziali, Miguel Cantilo y Raly Barrionuevo.

El sábado, la “Noche de los pueblos originarios latinoamericanos” comenzó con todo el color y la alegría de un ballet de la comunidad boliviana, luego la presentación de excelentes propuestas locales e internacionales. La presencia destacada de la noche fue la de Teresa Parodi, que realizó una impecable actuación interpretando clásicos de la canción popular argentina y cuyana. Cálidamente recibida por el público local, Parodi cantó temas de fuerte arraigue mendocino como “Celador de sueños”.

Para el cierre, la “Noche de la Patria Grande” recibió a músicos mendocinos junto a otros invitados de excelente nivel como la propuesta de Lázaro Méndolas Cuarteto (con artistas de Bolivia y México) que sorprendió por la calidad de su presentación y el Septeto Matamoros, que llegó con todo el ritmo del son cubano para llenar de calor la noche mendocina. Además, el sábado el Americanto se lució con la presencia del grupo chileno Illapu, uno de los exponentes del “Nuevo cancionero chileno”. Los Illapu hicieron bailar y cantar al público que disfrutó de sus ritmos andinos y de un sentido homenaje a los pueblos originarios huarpes y mapuches.

Además, las más de 15.000 personas que recorrieron el Predio Ecológico del Parque Cívico las tres noches del Americanto pudieron disfrutar de platos regionales en el Patio de Comidas y de las artesanías de la Feria de Microemprendedores. También, por medio de audiovisuales, hubo lugar para los homenajes: a los desaparecidos en la última dictadura y los Organismos de DDHH por su lucha, a artistas como Armando Tejada Gómez, David Blanco y Máximo Arias.

Posta de los DDHH

Como presencia destacada en el Americanto, hay que señalar la “Posta de los DDHH” dispuesta en el Parque Cívico desde el jueves 24 y hasta el sábado 26 de marzo. Allí se sucedieron una serie de charlas, disertaciones, muestras fotográficas y presentaciones audiovisuales vinculadas con la temática de DDHH y distintas reivindicaciones sociales.



Apostillas del Americanto

- Más de 15.000 personas recorrieron el Parque Cívico durante las tres noches.

- Miguel Cantilo fue disfrutado por varias generaciones que corearon sus canciones como la clásica “Marcha de la bronca”.

- Tango electrónico por la Memoria ofreció una puesta de gran calidad musical que fue disfrutada por los presentes.

- El cierre del la noche del jueves fue protagonizado por los jóvenes que bailaron y saltaron al ritmo de las canciones interpretadas por Raly Barrionuevo. Hay que destacar que la juventud fue una de las presencias constantes de este Americanto.

- El viernes Teresa Parodi se emocionó y agradeció al público mendocino. Interpretó un repertorio que incluyó un sentido homenaje a la música local con temas como “Regreso a la tonada” de Jorge Viñas”, “Celador de sueños” de Orozco-Barrientos y “Marrón marrón” de Damián Sánchez y Jorge Sosa.

- Una de las gratas sorpresas de la noche del sábado fue la actuación de Lázaro Méndolas, quien se presentó con un grupo de excelentes músicos: Paulina Tenorio, Emiliano López y Jorge Vardé. Aunque poco conocidos en la provincia, los artistas sobresalieron con su presentación junto a Méndolas. Fueron ovacionados por el público.

Durante la presentación de Illapu subieron al escenario representantes de las comunidades mapuches y huarpes que dieron un mensaje en sus lenguas nativas y tradujeron a los presentes que aplaudieron de pie.

La “Posta de los DDHH” tuvo importantes presencias y fue recorrida por miles de personas a lo largo de las tres jornadas.

Fuente: Prensa. Dirección de Comunicación Cultural. Secretaría de Cultura

Tony Levin paso por Mendoza y sus seguidores aún creen que fue un sueño

El 15 de marzo Tony Levin se hizo presente junto a Stick Men por primera vez en la provincia de Mendoza, en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, la ansiedad de los fanáticos hizo que cerca de las 21 se fuesen agrupando en la puerta para compartir los sentimientos que generan la visita de uno de los bajistas más reconocidos del mundo. En efecto la ley de atracción hizo que la venta de entradas se disparara hasta conseguir una platea alta y baja prácticamente completa.

“Stick Men Tour” lo acompañan el joven músico prodigioso y multidisciplinar Markus Reuter y el baterista Pat Mastelotto integrante de King Crimson y Mr. Mister, una auténtica figura de la batería jazz-rock progresiva.

El show comenzó a las 22:30 con “Indiscipline” cantada por Levin en español , y agradeció al público por estar presente a pesar de la lluvia, pasaron por canciones conocidas, tocaron algo de Crimson y otras canciones de los discos solistas.
Cuando se cumplía una hora y media exacta de recital se despedía y volvía dejándonos tres canciones de su admirable música. Cuando muchos ya habían salido del teatro, quedando un grupo menor de esperanzados, desde la calle Colón se escucho su regreso al escenario. Propio de un maestro, para esos alumnos de la escuela de música que se encontraron en los pasillos del Plaza.

Para muchos seguidores del Rock progresivo todavía les parece increíble haber sido parte del recital histórico de la banda británica Yes en diciembre del 2010. Hoy les toca marcar como sueño cumplido una noche cargada de emociones y vibraciones al alma. Tony Levin continuara girando con la admiración y el respeto de un público exquisito.

Un poco de historia
El músico de 64 años nacido en Boston es el pionero del inusual instrumento eléctrico de 12 cuerdas inventado por Emmet Chapman a fines de la década de 1960. El “chapman stick”, mezcla de bajo y guitarra ha llevado a Levin a hacer historia en el mundo y a editar dos discos “Soup” que incluye la suite “El pájaro de fuego”, de Stravinsky , y “Absalom”.

En 1981 Robert Fripp líder de King Crimson comenzaba a gestar la formación de un nuevo grupo que se llamaría "Discipline" y su nuevo bajista seria Tony Levin. Actualmente integra la banda de Peter Gabriel y ha tocado con Pink Floyd, Paul Simon, Gary Burton, James Taylor, Judy Collins y con los artistas argentinos, Fernando Samalea y Fernando Kabusaki, entre otros.

Por Cyntia Garavello

Festival Internacional de Cortos La Vaca de Muestra

Con una excelente convocatoria de público, una variada propuesta audiovisual y una puesta en escena poco convencional, se dio cierre al festival que durante 7 meses exhibió cortometrajes de diversas partes del mundo.

Durante la noche de inauguración se instaló en el interior de la sala Elina Alba una pantalla inflable gigante que rompió con los esquemas de visión a los que están acostumbrados los mendocinos. Aunque el clima no acompaño la sala estuvo a pleno.

La segunda jornada estuvo dividida en dos presentaciones. La primera fue en la sala 3 de La Nave Cultural donde se proyectó la muestra itinerante de cortos Penca, de la vecina provincia de San Juan. La selección realizada por nuestros compañeros fue exquisita y deleito al público presente, que se fue con los ojos llenos de cortos y con ganas de ver más. Al cierre de la misma y con una coordinación casi exacta comenzó la segunda muestra de La Vaca en la sala Elina Alba donde se volvieron a ocupar todas las sillas disponibles.

Ya en la tercera noche se realizó una muestra fuera de competencia en La Nave Cultural en la que se proyectaron cortometrajes realizados por colegios de la provincia de Mendoza. La convocatoria fue excelente y quedó en el aire la propuesta de seguir trabajando para realizar durante el año, más muestras de este tipo y ayudar con la producción de trabajos en las escuelas. De la misma manera que la noche anterior al cierre de la muestra en La Nave partimos para hacer la última presentación en la sala de Cultura Provincial. Tal como venía sucediendo en las noches anteriores la sala se lleno.

Luego de las proyecciones se realizó la ultima votación por parte del publico que determinó. lo siguiente:

Mejor Cortometraje Local “El rechinar de los dientes”
Dir: Priscila Jardel



Mejor Cortometraje extranjero “Anorexia”
Dir: Hermanos Prada

Origen: España



Fuente: lavacademuestra.blogspot.com

El viernes se encendió la mecha al séptimo MendoRock

A penas el sol se fue a trabajar a otro continente, en Mendoza, en el teatro Gabriela Mistral, se dió inicio a lo que es hace un par de años uno de los festivales más representativos del rock mendocino. El MendoRock comenzó con Cabeza Fusa, quienes fueron encargados de correr el telón de una noche llena de rock, blues y metal. Siendo la fecha estandar con respecto a los estilos que las bandas reproducen.

Luego fue el turno de Daniel Vinderman, el teatro no estaba lleno como en otros eventos, pero si se podía ver diferentes tribus que venían con la intención de apoyar a la banda que siguen. Con una organización cuasi perfecta, en tiempo y forma se escucharon los primeros acordes de Cecilia Kril Contesta, que trajo desde tunuyán su post punk que hizo saltar a algun desprevenido que tenía intenciones de quedarse sentando toda la noche.



Cuando las cosas están mal hechas hay que quejarse a más no poder, hasta quedarnos sin voz, pero no es el caso del MendoRock que a pesar de las controversiales declaraciones manadas por el espacio, se realizó con total naturalidad y fuerza. Estos eventos como tantos otros, solo tienen la intención de difundir la cultura mendocina, ya sea en forma de rock, reggeae, punk, metal, cumbia, electrónica, un gran abanico para todos los gustos y que busca ventilar con soltura la necesidad básica de nuestros músicos por hacer conocer lo que hacen en sus salas de ensayo.

Es el caso de los chicos de Acceso Sur, una banda joven que intentan a su manera, llevar su blues y rock desde luján, lugar de donde son oriundos, hasta hoolywood. El set de los chicos de Acceso Sur estuvo conformado en su mayoría por temas nuevos que han sido difundidos a fines del año pasado y que en Cacique Rock tuvimos el placer de escuchar en formato acústico.



Minutos antes de terminar Acceso Sur, Carlos Casciani estaba acomodando sus platillos y cuerpos de la batería, para que ni bien termine la banda, comience Bajo Cuerda, que con su rock and blues subió para demostrar que es una banda nueva pero con un gran caudal compositivo, y que con algunos acordes de violín le da un matiz al estilo que es muy poco visto por estos lares.

Pegadito a la gente de Bajo Cuerda, subió el power trío, Jacke. Javier en guitarra, Emiliano en Batería, y Ale en bajo, fueron los encargados de darle forma a uno de los primeros pogos, de la noche, que cabe aclarar fueron escasos. En los pasillos adelantaron que iba a haber una sorpresita de lujo y fue así como lo manifestaron. El "tango" Derimais, violero de larga trayectoria, que estira sus cuerdas al ritmo de blues, fue invitado a tocar "el viejo" en un homenaje subliminal a nuestro rey de la guitarra.

Siguieron temas de su último disco "La lucha de un peón" y la promesa de un futuro material a editarse este año.



Después fue el turno de otro trío, pero este ya más blusero, se trata de Blues Combo, una banda legendaria, se puede llegar a decir comandada por "Tango" Derimais en guitarra, "Yuyo" Iglesias en bajo y Marcelo Sisso en batería. Con un set muy blusero, zapadas gratificantes, Blues Combo selló lo que es su primer presentación en este festival. Como dato de color, fue invitado el dúo orozco-barrientos a subir al escenario y compartir con el blues trío de turno.

Acercandose al final, y a minutos de comenzado el día sábado, Bela Lugosi desenvainó los instrumentos y nos regaló, una performace llena de invitados y con mucho rock.

La banda encargada de apagar la luz y cerrar con llave, fue Arcángel que lo hizo con la fuerza que trae su heavy metal. Contó, por ser la banda que cerraba con unos minutos más para poder desarrollar una lista de temas que en su mayoría se trató de temas de su úlitmo disco "Al amparo del infierno". Entre ellos el arranque con
"Hijos", también se escuchó "En la memoria" con Víctor Silione en Violí y Juan Pablo Staiti en guitarra como invitados. Tambien estuvo presente el tema que le da el nombre al disco y "Antiguo labrador", con un reclamo muy especial: "No a la minería en San Jorge, cuidemos el agua", en la semana donde el jueves se había realizado una marcha a la legislatura en reclamo por este problema que nos afecta a todos.




En fin, arrancó el MendoRock con todo el power con el que debía hacerlo para entusiasmar a la gente a apoyar el rock mendocino y apoyar este tipo de festivales, que son libres y gratuitos y que solo buscan difundir nuestro arte y abrir las mentes a futuros proyectos y leyes que hacen falta y tan relegadas están.



Escrito por: Francisco Martinez Espinosa
Fotografía: Cacique Rock



(Comentá aquí, es importante tu opinión)

La Renga en San Juan "La furia de la bestia Rock"


Cuando la realidad imperante pareciera mostrar que el cáncer que acecha con el exterminio del rock en la Argentina aparece La Renga y le inyecta una dosis dura de morfina en la yugular a nuestro querido rock nacional.

Del barrio hacia el cosmos
Luego de cuatro años de ausencia en su propia sala de grabación, la banda oriunda de Mataderos, encendió los micrófonos y grabó "Algún Rayo", disco compuesto por 12 temas nuevos. Sin dudas al escuchar esta nueva placa, se puede inferir que estamos ante un trabajo conceptual por excelencia.



"Poder" fue el corte disfusión del disco en donde esta presente Nacho Smilari, que con su viola acompaña a La Renga en el desarrollo de uno de los temas más potentes de este nuevo album.

Desde el primer tema hasta el último, La Renga nos invita a sumergirnos en un viaje cósmico, apocalíptico y aunque suene ilógico también esperanzador. "Canibalismo galáctico" es el tema número uno del disco donde se trata de reflejar en el cosmos como los seres humanos se carcomen entre si (explicación dada por Gustavo Nápoli, Chizzo, en su toque en la ciudad de La Plata). "El Apocalipsis llega hasta tu puerta y el ser que te está soñando pronto despertará" una de las frases que se pueden encontrar en "Cristal de Zirconio" que engloba más o menos la mirada inspirada de Chizzo sobre el futuro. Que también se divisa en "Destino ciudad futura" donde sobre un riff machacador podemos apreciar el fin del mundo que conocemos y el inicio de otro nuevo que continua contaminado por la codicia y por aquellos muertos que fueron desenterrados del olvido.

Entre tanto caos y oscuridad encontramos en "Algún Rayo" tema que le da nombre al disco, un mensaje esperanzador que es compartido en "Inventa un mañana". Punto aparte para "La furia de la bestia rock" que intenta reflejar una autobiografía del ritual rengo que se da en cada recital.

El amor tiene lugar en este viaje en "Dioses de terciopelo" una balada bien power. "Lunáticos" un rock and roll que cuenta la historia de la construcción de un nuevo mundo allá en la luna, "Y los paseos al lado oscuro serán debilidad y por si acaso se acaba el mundo espero haya lugar"

El tema más controversial de la placa se llama "Disfrazado de amigo" que habla sobre la traición y mucho se ha especulado sobre la dedicatoria que puede tener este tema, se ha dicho que esta direccionado hacia Chiflo, quien fuera saxofonista durante toda la trayectoria de La Renga y luego de Trueno Tierra (Disco anterior a "Algún Rayo") dejara la banda. Pero nada se ha comunicado de manera oficial, por eso dudo que se le dé importancia a esta versión.

Los últimos dos temas son "Desoriente Blues" un blues al estilo rengo en donde la banda demuestra una técnica envidiable. Y el cierre del disco es con "Caricias de Asfalto" el tema mas rutero de la placa y que trae reminiscencias a Riff, una de las bandas más influyentes en la performance de La Renga.

El sonido del disco es bien crudo, nos retrotrae al rock de los 70' y los 80' ya que hay ausencias de sintetizadores y efectos que no estén reproducidos por instrumentos. Ha diferencia de los dos discos anteriores (detonador de sueños en 2003, y Trueno Tierra en 2006) se vuelven a grabar dos guitarras, que colaboran con la potencia de la banda. Hay una mayor presencia de los hermanos Iglesias tanto en el bajo de Tete como en la batería de el Tanque, lo que le da una contundencia que cabe resaltar. La voz de Chizzo mantiene la furia rasposa de una fiera, que le da ese color característico que tiene la banda y que la diferencia en su estilo.

No cabe dudas que estamos ante una de las mejores placas, que poco a poco se va a ir ganando el lugar en la colección renga como uno de los puntos altos, tanto en composición, concepto, sonido, arte visual y propuesta, ya que en este disco viene acompañado de una entrada para asistir al show que la misma indica, lo que refleja esa necesidad de la banda de siempre estar buscando la manera de hacer algo nuevo, no solo para ellos sino también para "Los mismos de siempre"

La furia de la bestia rock
En lo que respecta a la gira que enmarca la presentación de "Algún Rayo" La Renga aterrizará en doce planteas, ya lo hizo en Rosario, Tandil, el último arribo fue en San Juan.

El ritual rengo no comienza cuando se apagan las luces y empieza a tocar la banda, si no que se da inicio desde el momento de tratar de calmar la espectativa que genera tener la entrada en la mano, luego continúa con el viaje hacia el lugar elegido como cede (San Juan) y con los cánticos previos a la salida de la banda, todo esto potenciado por un asadito y acompañado de alguna bebida delatora de sentimientos.

El toque arrancó con "Canibalismo Galáctico" seguido por "A tu lado". La excusa era la presentación de lo nuevo, lo cual ocurrió con la ausencia de los tres últimos temas del disco. Pero hubo tiempo para recordar viejas placas, como en "El rito de los corazones sangrando" en el "Twist del pibe", en el enganchado de "Veneno" con "Triste canción de amor" donde estuvo invitado Lalo Toral (El Tri de México) que acompaño a la banda con los teclados. También estuvo Nacho Smilari, en "Poder", ambos músicos son parte de una revalorización que esta haciendo La Renga, según Chizzo, de los viejos músicos. Lo cual se puede apreciar en su cercanía a Ricardo Soule (ex vox dei) y en su amistad con Alejandro Medina (Manal) con quién conformará la vuelta en un único recital de Aeroblus (banda conformada por Pappo y donde Medina le ponía sus manos al bajo)

El recital mantuvo una línea potente, integrado por 27 temas, que podrían haber sido 35 ya que faltaron algunos clásicos que la banda debido a su extensión temporal debe relegar en determinadas citas.

Manu estuvo como siempre y desde la salida de Chiflo, encargado de los vientos, acompañado del Gamba, nuevo integrante (¿?) o por ahora sesionista de la banda.

8 mil, 10 mil o 15 mil personas fueron testigos de un nuevo capítulo en la llama tenue del rock nacional. Quedan pocas bandas de rock de convocatoria masiva, cada vez hay más solistas, disoluciones, y nuevas formaciones, La Renga es la muestra viva hasta hoy de que a pesar del tiempo el amor por la banda y por pertenecer a la misma se mantiene intacto, lo que deja pensar que estamos ante la presencia ( y me hago cargo) de la última "gran banda de nuestro rock"

A pesar de que desde que se abrió el show hasta su cierre pasaron cerca de dos horas, el ritual rengo continuó después que Chizzo, Tete, Tanque, Manu, y Gamba, se fueran de escena porque todos los allí presentes nos fuimos como siempre "Hablando de la Libertad"



Escrito por: Francisco Martinez Espinosa
Fotografía:
Francisco Martinez Espinosa

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